Oud-Grieks Aardewerk Zuilkrater met Dionysische taferelen.

Zuilenkrater met Dionysische taferelen.

- Toegeschreven aan de groep van Mikra Karaburun -

- Thermoluminescentietest bijgevoegd -

Attica, Griekenland, begin 5e eeuw v.Chr.

Aardewerk.

HERKOMST: Privécollectie, Palm Beach, VS.

CONDITIE: Goede staat.

AFMETINGEN: 23 cm hoog, 20 cm diameter, 24 cm breedte tussen de handvatten.

DOCUMENTEN: Met een positieve thermoluminescentietest, Certificaat van Echtheid en exportvergunning afgegeven door het Ministerie van Cultuur.

BESCHRIJVING:

Kleine zuilvormige krater met eivormig lichaam, lage ronde voet gevormd door twee verspringende torische lijsten, gedifferentieerde nek met rechte wanden en omgekeerd afgeknot kegelprofiel, mond met uitgeholde lip en twee verticale handvatten die beginnen bij de schouders en eindigen onder twee verlengingen van de lip in de vorm van een tong. De handvatten vertonen een omgekeerd U-vormig profiel; aangezien het horizontale gedeelte verborgen is door de uitsteeksel van de mond, lijken er in vooraanzicht niet twee maar vier handvatten te zijn, gepaard aan elke kant en in de vorm van een kolom.

De krater is een type Grieks aardewerk dat werd gebruikt om een mengsel van water en wijn te bevatten, waarmee de bekers werden gevuld. Het werd verplaatst naar de plaats van de maaltijd en op de vloer of op een platform geplaatst, en de schenker diende de vloeistof toe met een lepel, waarbij de bekers van de eters werden gevuld. De vormen van de krater zijn gevarieerd, hoewel ze altijd de brede opening behouden die bij hun functie past. De zuil kátera of kélebe is de oudste vorm van deze typologie en vindt zijn oorsprong in Korinthe in de 7e eeuw v.Chr. Hij onderscheidt zich door zijn verticale handvatten als schachten, bekroond door een horizontale projectie die uit de opening komt. In het geval van het bestudeerde stuk roepen de handvatten nog steeds de oorspronkelijke eenvoudige gebogen handgreep op; later zal de boog breken om plaats te maken voor twee onafhankelijke schachten.

Het stuk is versierd met de techniek van zwarte figuren, met ingesneden details en penseelstreken in het wit, waarbij de figuratieve versiering op het lichaam wordt geconcentreerd. De voet, nek en handvatten zijn bedekt met effen zwarte vernis, terwijl de secundaire gebieden eenvoudige door planten geïnspireerde ontwerpen herbergen. De lip heeft een kroon van lancetvormige bladeren die met een enkele penseelstreek op het bovenste deel zijn getraceerd, en een dubbel tegenontwerp op het buitenste profiel. Het onderste deel van de afzetting heeft een kroon van driehoekige bladeren.

De figuratieve decoratie, met een Dionysisch thema, is georganiseerd op de twee fronten van de krater en bestaat uit grote figuren waarvan de hoofden uitsteken uit het geveinsde architecturale frame waarin ze bewegen, begrensd door een bovenste fries op basis van parallelle lijnen. De twee scènes worden gescheiden door grote ogen die schuin onder de handgrepen zijn geplaatst, met de traangoot aan de onderkant; amandelvormig in profiel, getekend met dikke witte strepen op een zwarte achtergrond, ze bevatten twee dunne zwarte lijnen die de oogleden aangeven.

Zijde A van de krater herbergt een scène met drie dansende figuren: een maenade geflankeerd door twee saters. De figuren zijn gemaakt van zwarte vlakken, met de interne profielen en details gemarkeerd in reserve door insnijding. De vrouw draagt haar haar naar achteren gebonden, met een diadeem waaruit een veer of pluim tevoorschijn komt, en draagt een lange tuniek en mantel. Ze lijkt een soort slaginstrument te bespelen dat lijkt op moderne castagnetten, crémbala of crótalo genoemd. Over het algemeen gebruikt door vrouwen, werden Griekse crémbala's in paren bespeeld - één in elke hand - en werden gebruikt om het ritme te markeren bij vieringen en festivals, dus ze zijn niet zeldzaam in voorstellingen van de tante van Dionysus (afb. 1). Ze werden gevormd door twee stukken schelp, hout, riet of metaal, concaaf aan de binnenkant, verbonden door een leren koord. Hoewel in dit geval de staat van het stuk ons niet toestaat om de rechterhand te onderscheiden, zou het waarschijnlijk een tweede kruisgesprek bevatten, aangezien ze met beide handen werden bespeeld.

De maenade komt in een danspas naar voren waarbij haar torso van voren wordt getoond, haar benen in profiel naar rechts en haar hoofd in profiel naar links, waardoor een expressief en dynamisch zigzaggend silhouet ontstaat dat wordt versterkt door de lange parallelle plooien aan de uiteinden van de mantel, die de beweging van de figuur begeleiden. De huidtinten van de maenade worden verlicht met een laag wit pigment. Aan weerszijden van de maenade staan twee saters, afgebeeld volgens hun gebruikelijke iconografie in de 5e eeuw v.Chr.: naakte atletische lichamen, dierlijke gezichten, puntige oren, lange baarden, warrig haar en paardenstaarten. De twee staan in profiel, met het gezicht naar de maenade. De sater aan de linkerkant van de compositie richt zijn handen naar haar toe en danst leunend op één voet, waarbij alleen zijn torso van voren wordt getoond. Ook zijn metgezel verschijnt alleen, met zijn bovenlichaam naar haar toe gericht. Hij heeft echter een meer open houding, met zijn benen naar voren, het rechterbeen gestrekt en het linker gebogen, op het punt om op te staan, en de rechterarm gericht naar de maenade, terwijl de linkerarm naar achteren is gestrekt om zichzelf in evenwicht te houden.

Aan kant B is de compositie vereenvoudigd, waarbij de sater aan de rechterkant van de compositie is weggelaten. De posities van de personages variëren binnen hun houding van rituele dans, en ze strekken hun handen naar elkaar uit. In deze scène zijn de twee cimbalen die door de maenade worden bespeeld, één in elke hand, duidelijk zichtbaar. Net als in het geval van de andere kant, zijn lange takken met gestippelde vruchten en bladeren afgebeeld op de achtergrond van de scène.

Dionysische thema's - in dit geval een voorstelling van het gevolg van maenaden en saters die Dionysus vergezellen - komen veel voor in de Griekse productie van rode en zwarte figuren, vooral op vaten die worden gebruikt tijdens symposia of banketten. Het komt daarom veel voor in de kraters, aangezien het het vat was dat het mengsel van water en wijn bevatte dat de aanwezigen dronken. Hoewel Dionysus zelf en zelfs zijn echtgenote, Ariadne, soms verschijnen, zijn de afbeeldingen van saters en maenaden die hun extatische dansen uitvoeren frequenter. De overvloed aan Attische vazen met Dionysische motieven tijdens het laatste kwart van de zesde eeuw en het begin van de vijfde eeuw v.Chr. weerspiegelt de belangrijke initiatieven die de heersende familie van Athene, de Pisistratiden, ontwikkelde om de cultus van Dionysus te promoten door middel van rituelen, festivals en openbare optredens.

De ogen verschijnen daarentegen in archaïsch Grieks aardewerk als een beschermend symbool tegen het kwaad, met een apotropisch karakter. Ze zijn te zien in vaten die voornamelijk zijn geproduceerd in de tweede helft van de zesde eeuw en het begin van de vijfde eeuw v.Chr., waarvan er veel zijn gevonden als onderdeel van grafgiften, juist vanwege hun beschermende functie. Deze ogen worden meestal onder de handgrepen geplaatst en worden de ogen van de krater zelf, hoewel ze ook kunnen schitteren in de decoratie van een van de voorkanten van het vat (afb. 2).

Vanwege zijn formele kenmerken wordt deze krater toegeschreven aan de Mikra Karaburun-groep, die in de eerste decennia van de 5e eeuw v.Chr. actief was in Attica, hoewel hij zijn naam ontleent aan de necropolis bij Thessaloniki, in Noord-Griekenland, waar verschillende van zijn stukken zijn gevonden. Het werd samengesteld door kunstenaars met opmerkelijke meesterschap, ervaren in de techniek van zwarte figuren, die kleine zuilencairns versierden, tussen 19 en 24 cm hoog, met een getrapte basis, een uitgeholde lip en evenwichtige verhoudingen, niet zo compact als die van de cairns van vóór 540 v.Chr. In de stukken van de groep bevindt de figuratieve versiering zich op de twee fronten, die gescheiden worden door een eenvoudig motief, meestal een klimopblad (afb. 3) of een bezwerend oog, zoals het geval is bij het bestudeerde stuk. Zelden wordt de scène zonder onderbreking rondom het vat ontwikkeld, waardoor een doorlopende fries ontstaat (afb. 4). De hals, de rand en de lipjes van de handvatten zijn versierd met vereenvoudigde geometrische motieven van plantaardige oorsprong: lijnen, stippen, klimopbladeren en, zeldzamer, palmetten.

De figuratieve motieven van de stukken van de Mikra Karaburun-groep stellen voornamelijk de tante van Dionysus en het afscheid van de krijger voor, soms gecombineerd (afb. 5), zeer veelvoorkomende thema's in het repertoire van Attische keramiek van rond 500 v.Chr. Ook frequent zijn de processies of komos die in Athene ter ere van Dionysus worden gevierd, die voorstellingen van stieren kunnen omvatten (afb. 6). Op compositorisch niveau zijn deze scènes eenvoudig, met figuren naast elkaar geplaatst, waarbij overlapping wordt vermeden. De details worden benadrukt met de gebruikelijke ingesneden lijnen van de techniek van zwarte figuren, waarbij er vooral op wordt gelet dat bepaalde belangrijke details van de anatomie of de plooien van de kleding worden benadrukt. Vaak zullen ze ook elementen in rode en witte pigmenten opnemen. Omdat ze kunstenaars waren met een opmerkelijke technische beheersing, wisten ze dat de insnijdingen die in de witte verf van de vrouwengezichten werden gemaakt, bijvoorbeeld, licht moesten zijn om te voorkomen dat ze de rode klei van de achtergrond bereikten; Ze zouden alleen de dunne witte laag aantasten, terwijl de onderliggende zwarte vernis zichtbaar bleef, wat een levendig chromatisch contrast zou creëren.

Hoewel de kraters van de Mikra Karaburun-groep geen speciale originaliteit in hun figuratieve repertoire vertonen, tonen ze een commerciële interesse in dit soort vaten, zoals blijkt uit hun aanwezigheid in de Golf van Thessaloniki en Centraal-Macedonië, evenals hun verspreiding in Zuid-Italië en Sicilië. Dit soort stukken werden beschouwd als luxeproducten, maar waren betaalbaarder dan grotere vazen. Ze waren erg gewild in het hele Middellandse Zeegebied, wat de toename van hun productie in de Attische werkplaatsen van het begin van de 5e eeuw v.Chr. bepaalde.

De techniek van de zwarte figuren, gebaseerd op het gebruik van een transparante vernis die, wanneer gebakken, een intense en briljante zwarte tint kreeg. Daarom waren de motieven onzichtbaar voor het bakken, wat betekende dat de schilders volledig uit het geheugen moesten werken, zonder hun eerdere werk te kunnen zien. Nadat het stuk was gebakken, bleven de gebieden die niet door het glazuur waren bedekt, met de roodachtige toon van de klei, terwijl de geglazuurde, de "geschilderde" een dichte en glanzende zwarte kleur aannamen. De techniek van de zwarte figuren werd rond 700 v.Chr. in Korinthe geïntroduceerd en werd overgenomen door Attische kunstenaars in de oriëntaliserende periode (725 - 625 v.Chr.). De grote serie zwartfigurige keramiek begon, die zijn belangrijkste centrum in Athene had en duurde tot het begin van de 5e eeuw v.Chr.

BIBLIOGRAFIE:

- BEAZLEY, J.D. Attische zwartfigurige vaasschilders. Oxford University Press. 1956.
- BEAZLEY, J.D., Paralipomena. Oxford University Press. 1971.
- BEAZLEY, J.D. De ontwikkeling van Attische zwartfiguren. University of California Press. 1986.
- BOARDMAN, J. Atheense zwarte figuren vazen. Thames & Hudson. 1974.
- Corpus Vasorum Antiquorum. Parijs: Union Académique Internationale, www.cvaonline.org
- KÉFALIDOU, E. “Céramique attique et locale de la fin de l’époque archaïque in Macédoine centrale: réflexios sur le Groupe de Mikra-Karaburun”, in CHRYSSANTHAKI-NAGLE, K.; DESCAMPS-LEQUIME, S.; GUIMIER-SORBETS, A.M. (red.), La Macédoine du VIe siècle Avant J.-C. á la conquête romaine, pp. 111-128. Boccard. 2016.

PARALLELLEN:

Afb. 1 Psyctero met Dionysos en zijn tante. Schilderstijl van Antimenes; Athene, ca. 525-500 v. Chr. Keramiek met zwarte figuren. Musée du Louvre, Parijs, inv. Cp 1065; F 321.

Afb. 2 Zuilkrater met krijgersafscheid en apotropische ogen. Toegeschreven aan de Mikra Karaburun-groep; Attica, ca. 490-480 v.Chr. Zwartfigurig aardewerk. Hermitage Museum, St. Petersburg (Rusland), inv. -1944.

Afb. 3 Zuilenkrater met afscheid van de krijger en maenade op een stier. Toegeschreven aan de Mikra Karaburun-groep; Attica, ca. 525-475 v.Chr. Keramiek met zwarte figuren. Musée du Louvre, Parijs, inv. CA 2209.

Afb. 4 Krater van zuilen met afscheid van de krijger. Toegeschreven aan de Mikra Karaburun-groep; Attica, begin 5e eeuw v.Chr. Zwartfigurig aardewerk. Archeologisch Museum van Thessaloniki (Griekenland), inv. 3404.

Afb. 5 Zuilenkrater met afscheid van de krijger, saters en maenaden. Toegeschreven aan de Mikra Karaburun-groep; Attica, ca. 525-475 v.Chr. Keramiek met zwarte figuren. Musée du Louvre, Parijs, inv. CP 12289, CVA 351161.

Afb. 6 Zuilenkrater met stieren- en processiefiguren. Toegeschreven aan de Mikra Karaburun-groep; Attica, begin 5e eeuw v.Chr. Zwartfigurig aardewerk. Princeton University Art Museum (VS), inv. Y160.





Opmerkingen:
De verkoper garandeert dat hij dit stuk heeft verworven volgens alle nationale en internationale wetten met betrekking tot het eigendom van cultureel erfgoed. Herkomstverklaring gezien door Catawiki.
- Het stuk wordt geleverd met een echtheidscertificaat.
- Het stuk bevat een Spaanse exportvergunning.
- De verkoper garandeert dat hij dit stuk heeft verworven volgens alle nationale en internationale wetten met betrekking tot het eigendom van cultureel erfgoed. Herkomstverklaring gezien door Catawiki.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.