Agathe Toman - AUTUMN #001 - 2/15

Dit werk maakt deel uit van de "SHARED COLLECTION" van de kunstenaar. Beeldende kunstfotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021. De foto wordt opgerold naar u verzonden, is niet ingelijst en er wordt een certificaat van echtheid bijgevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Genummerd werk, met de hand gesigneerd, voor- en achterkant. Zeer hoogwaardige digigrafieprint met fijne pigmentkunst. Agathe Toman-kunstenaar staat sinds 2021 vermeld bij Sotheby's BIOGRAFIE: AGATHE TOMAN is een Franse, Oostenrijkse en Tsjechische kunstenaar, schilder, beeldhouwer, fotograaf en schrijver van hedendaagse poëzie, geboren in 1989. Agathe woont tussen Hossegor en Parijs. Na haar studie aan de prestigieuze Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en een aantal jaren als ontwerper te hebben gewerkt bij gerenommeerde Franse haute couture-huizen in Parijs, voelde Agathe een dwingende behoefte om zich uitsluitend op haar artistieke creatie te concentreren. Nu ze de afgelopen dertien jaar in de Landes woont, heeft Agathe zich gevestigd als een opkomend figuur in de hedendaagse kunstscène, die zowel nationaal als internationaal wordt bewonderd. Haar werken zijn sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s en zijn drie keer geveild, wat getuigt van haar snelle opkomst en erkenning binnen prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan verschillende tentoonstellingen, met name Art Paris, hebben enorm veel succes opgeleverd, waardoor haar aanwezigheid in talrijke privécollecties over de hele wereld is geconsolideerd. Haar monochrome blues, met hun rijke pigmenten en vloeiende intensiteit, duiken in de psyche en nodigen uit tot een verkenning van de grenzen tussen bewustzijn en het onbekende, en onthullen een glimp van wat er onder onze waargenomen realiteit ligt. Haar zwarte monochromatische schilderijen behoren tot haar krachtigste werken. Deze getextureerde doeken, rijk aan licht en schaduw, roepen een intense emotionele resonantie op en fungeren als spiegels van de diepste innerlijkheid van de kijker. Ze navigeren tussen spanning en aantrekkingskracht, confronteren het onbewuste en zorgen voor diepgaande zelfreflectie. Haar tekeningen, weergegeven met een Bic-pen, bezitten een verontrustende aantrekkingskracht. De foto's van Agathe, met hun caleidoscopische abstracties, verblinden ons met rustige sensaties, een herinnering aan een perfecte gewichtloosheid die in ons begin bestond. Haar honderden gedichten doordrenken haar universum met een lyriek die haar werk kenmerkt. Haar eerste collectie, getiteld You Will Have to Learn to Smile Again, zal in de winter van 2024 verschijnen. Haar sculpturen, vaak omschreven als abstracte origami, belichamen een delicaat maar krachtig evenwicht tussen spontaniteit en nauwgezet vakmanschap. Hun gestructureerde oppervlakken, versterkt door pigmenten en dynamische blauwe druppels, transformeren in dichte, ingewikkelde vormen doordrenkt met zowel licht als schaduw. Naast haar artistieke praktijk is Agathe diep betrokken bij de studie van de psychoanalyse in het kader van transactionele analyse, momenteel in haar vierde jaar in Parijs. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze diepgaande psychologische dimensies kan integreren in haar kunst, die doordrenkt raakt met nieuwe lagen van diepte. Agathe’s artistieke benadering is conceptueel, filosofisch, poëtisch en wetenschappelijk. Dit multidimensionale perspectief vormt een tastbare brug tussen psychologie, neurowetenschappen en kunst, waardoor haar werk een unieke mix van intellectuele en emotionele diepgang krijgt. Sinds 2024 werkt Agathe samen met Elly Chaskys, een neurochirurg en onderzoeker aan het Brain Institute (ICM) in Parijs, en draagt ze haar artistieke inzichten bij aan onderzoek naar hersentumoren. Agathe scheidt haar kunst niet van haar sociale verplichtingen. Ze richt haar werk op cruciale thema’s als geestelijke gezondheid, milieu en onderwijs. Deze reflectiegebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid. Haar werk is erkend en gevierd in verschillende gewaardeerde publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, waarin haar opmerkelijke impact op het gebied van de hedendaagse kunst wordt benadrukt. Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek boeien en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals ze deze waarneemt en omzet in kunst. “MIJN ARTISTIEKE VISIE: "Ik pleit voor een multidimensionale benadering: conceptueel, filosofisch, poëtisch en wetenschappelijk. Een tastbare brug tussen psychologie, neurowetenschappen en kunst, waar de structuren van het denken en menselijke trillingen samenkomen." Mijn werk duikt in de diepgaande verbindingen tussen psyche en lichaam, waarbij dialogen tussen geest en materie worden verweven. Ik onderzoek hun manier van functioneren binnen hun omgeving – de netwerken die ze tot stand brengen en de trillingen, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die uit deze interacties voortkomen. In deze verkenning houd ik niet alleen rekening met de emotionele en filosofische implicaties, maar ook met de wetenschappelijke en psychoanalytische raamwerken die ons begrip van bewustzijn, neurale netwerken en de synaptische uitwisselingen die de menselijke ervaring beheersen vormgeven. Thema's als identiteit, herinnering, de menselijke natuur en onze allianties liggen ten grondslag aan mijn creaties. Mijn kunstwerken weerspiegelen vaak emotionele diepgang en voelbare spanning, waardoor toeschouwers worden uitgenodigd in een ruimte van diepgaande introspectie. Ze dringen aan op zorgvuldig luisteren – een ontdekking van toekomsten, identiteiten en gevoelens zonder vooraf bepaalde namen of aard, en vragen kijkers om in hun eigen bewustzijn te kijken. In die zin wordt het kunstwerk een kanaal voor het begrijpen van de netwerken van gedachten en emoties die in de geest en het lichaam bestaan, alsof we de synaptische kloven onderzoeken waar verbinding en scheiding plaatsvinden. Deze ideeën zijn ingebed in de materialiteit van mijn werken, resoluut abstract, monochroom en gearceerd – waar onduidelijkheid samengaat met helderheid. Blauw schittert als het samensmelt met zwart, of straalt alleen. Het is een weergave van de innerlijke werking van de geest, waarbij synapsen vuren en paden van licht en schaduw creëren die het complexe web van neurale en psychische verbindingen weerspiegelen die onze realiteit en identiteit vormgeven. Mijn werk weerspiegelt het delicate samenspel van afwezigheid en aanwezigheid, licht en schaduw – net zoals het synaptische vuur in de hersenen dat tegelijkertijd in beide toestanden bestaat, waardoor nieuwe denk- en gevoelspatronen ontstaan. Er is een nauwgezette vertrouwdheid tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, potloden en verf die ik op papier of canvas aanbreng. Mijn techniek wordt nooit gerepliceerd. Ik werk aan het stabiliseren van de beweging van materie en de dichtheid van licht, waardoor herinneringen in elk deeltje kunnen ontstaan. In deze stukken blijft een oneerbiedige spanning hangen, een onverwachte aantrekkingskracht – wat je de roep van de leegte zou kunnen noemen. Het is het moment van neurale onzekerheid, een ruimte tussen gedachten waar de geest zowel aanwezig als afwezig is, een delicate dialoog tussen het bewuste en het onbewuste. Elk kunstwerk wordt een zelfportret, een weerspiegeling van delen van mezelf. Ik noem mijn creaties 'materialisaties van psychische toestanden', menselijke landschappen en draden van mijn ziel, en bied daarmee een stille uitnodiging aan anderen om met hen samen te smelten. De waarde van mijn werk is niet esthetisch; het zetelt in de specifieke vibraties die het creëert in degenen die ermee in aanraking komen. Een resonantie die ons verbindt, ons bindt aan het kunstwerk en aan elkaar. Wanneer de toeschouwer zich aansluit bij deze resonantie, vervagen de grenzen tussen kunstenaar en kijker. Het proces zelf wordt levend – een gezamenlijke daad. Mijn creaties fungeren als werkende entiteiten en smeden unieke paden tussen ons als menselijke wezens. Naarmate de toeschouwer erbij betrokken raakt, breidt het kunstwerk zich uit en leidt het ons naar een nieuwe visie op het bestaan – in deze wereld, in onszelf en in relatie tot anderen. Als je je door dit proces laat meeslepen, ontvouwt zich een symfonie van psychische resonanties. Er begint een dialoog. Er vindt een metamorfose van de ziel plaats – een vluchtige reflectie, ongrijpbaar en toch diepgaand. Het is een poëtische ervaring, een intense aanwezigheid, een rigoureuze transformatie, alsof we zelf het afvuren van synapsen ervaren, wat leidt tot een nieuwe vorm van bewustzijn. Ik wens dat mijn werk de menselijke geest verfijnt, de menselijke psyche aanscherpt, zodat emoties weerklank vinden en woorden diep resoneren. Mijn kunstwerk nodigt je uit om een echokamer te worden, die de trillingen van deze ontmoeting versterkt. In deze ruimte kan het innerlijke zelf zich uitbreiden, evolueren en zijn plaats vinden binnen het grenzeloze weefsel van de mensheid.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.