Francis Cotes (1726–1770), Circle of - Lady in the Blue

Portret van een Dame in Blauwe Jurk – omgeving van Francis Cotes (1726–1770) Medium: olieverf op doek Titel: Lady in the Blue Dress Gesigneerd: ongesigneerd Conditie: antieke doublure, recent gerestaureerd door Atelier Simonis, Nederland; retouches, gereinigd en voorzien van een nieuwe vernislaag Provenance: identiek werk geregistreerd in het RKD, met verwijzing naar de locatie van dat werk in het Cincinnati Art Museum (VS) (verkocht door Christies in Oktober 1993). Dit schilderij zou een voorstudie kunnen zijn van de geportretteerde door Francis Cotes Transportopties: offertes via onze website of via Catawiki-support Francis Cotes (1726–1770) wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke Britse portretschilders van zijn tijd en speelde een sleutelrol in de overgang van de pastelschilderkunst naar de olieverftechniek. Als medeoprichter van de Royal Academy of Arts werd hij geprezen om zijn elegante en verfijnde portretten van de Britse aristocratie, waarin hij een subtiel evenwicht wist te vinden tussen formele waardigheid en een natuurlijke uitstraling. Cotes’ vroege carrière werd gedomineerd door pasteltekeningen, maar vanaf de late jaren 1750 legde hij zich steeds meer toe op olieverfschilderijen, waarbij hij een transparante verftechniek hanteerde die zijn pastelachtergrond weerspiegelt. Zijn werk wordt vaak vergeleken met dat van Allan Ramsay en Sir Joshua Reynolds, maar onderscheidt zich door een lichtere toets en een fijnere penseelvoering die de textuur en het delicate spel van licht op zijde en huid prachtig tot uitdrukking brengt. Dit schilderij toont een dame in een elegant gedrapeerde lichtblauwe jurk, gedragen over een witte onderjurk en geaccentueerd met een subtiel roze ceintuur. Haar houding, met de hand ontspannen rustend op een stenen plint en haar blik zachtjes gericht op de beschouwer, straalt een kalme zelfverzekerdheid en aristocratische gratie uit. De achtergrond, bestaande uit een dramatische wolkenlucht en vage landschappelijke elementen, plaatst het werk in de traditie van de Britse grand manner-portretkunst, waarbij de geportretteerde wordt geïdealiseerd en subtiel geassocieerd met de natuur en klassieke elegantie. De penseelvoering in dit werk is verfijnd en subtiel, met een lichte toets die het gelaagde kleurgebruik en de weergave van textiel bijzonder effectief maakt. De delicate belichting van het gezicht en de subtiele schaduwwerking creëren een zachte en natuurlijke expressie, een kenmerk dat ook in Cotes’ eigen werk vaak terug te vinden is. De meesterlijke weergave van stoffen, met name de manier waarop het licht speelt over de glanzende plooien van de jurk, getuigt van een diep begrip van textuur en materie, zoals ook zichtbaar is in de werken van tijdgenoten als Thomas Gainsborough en George Romney. Dit schilderij vertoont opmerkelijke overeenkomsten met een portret dat zich in de collectie van het Cincinnati Art Museum bevond waarna het is verkocht door via een gerenomeerd Veilinghuis in oktober 1993, zoals geregistreerd in de RKD-database. Het werk in Cincinnati wordt toegeschreven aan Francis Cotes en toont een identieke compositie en pose, wat suggereert dat dit schilderij mogelijk een voorstudie is geweest voor de definitieve versie. Dergelijke voorstudies waren een gangbare praktijk onder 18e-eeuwse portretschilders, waarbij ze verschillende compositie- en kleurexperimenten uitvoerden alvorens een definitief werk te voltooien. Het ontbreken van een signatuur is niet ongebruikelijk bij werken uit deze periode en ondersteunt de hypothese dat het schilderij afkomstig is uit de directe omgeving van Cotes, mogelijk uit zijn atelier of van een van zijn getalenteerde leerlingen. De zachte afwerking en de zorgvuldige detaillering van de gelaatstrekken verraden de hand van een geoefend meester, terwijl enkele nuances in de penseelvoering en kleurkeuzes kunnen wijzen op een assistent of een leerling die nauw samenwerkte met Cotes. Dit schilderij heeft in de loop der tijd enkele restauraties ondergaan en is recentelijk zorgvuldig behandeld door Atelier Simonis in Nederland. De restauratie bestond uit het verwijderen van oude, vergeelde vernislagen en het stabiliseren van de verflaag, waarbij subtiele retouches zijn uitgevoerd om eerdere beschadigingen te corrigeren zonder de authenticiteit van het werk aan te tasten. De antieke doublure is behouden, wat erop wijst dat het doek in een eerdere periode versterkt werd, waarschijnlijk in de 19e eeuw, toen veel 18e-eeuwse werken een vergelijkbare behandeling ondergingen. De recente restauratie heeft de originele kleurtonen en subtiele nuances van de penseelvoering opnieuw tot leven gebracht, waarbij de schittering van de zijde en de warme huidtonen weer volledig tot hun recht komen. De vernislaag is zorgvuldig vernieuwd om het schilderij te beschermen en tegelijkertijd de oorspronkelijke helderheid en diepte van de kleuren te herstellen. Binnen de bredere kunsthistorische context past dit werk naadloos binnen de Britse portrettraditie van de late 18e eeuw, waarin schilders als Reynolds, Gainsborough en Romney de aristocratie vastlegden met een nadruk op natuurlijke elegantie en subtiele idealisering. De invloed van de Hollandse en Vlaamse portretkunst is eveneens zichtbaar in de manier waarop licht wordt gebruikt om de zachtheid van de huid en de rijkdom van de stoffen te accentueren. Het schilderij sluit tevens aan bij de esthetische idealen van de rococo, waarbij een zekere luchtigheid en decoratieve verfijning centraal staan. De subtiele glimlach en ontspannen pose van de dame doen denken aan de portretten van Jean-Baptiste Greuze en François-Hubert Drouais, Franse tijdgenoten die eveneens een voorkeur hadden voor lichte, elegante composities met een intieme uitstraling. Dit uitzonderlijke portret, afkomstig uit de omgeving van Francis Cotes, biedt een zeldzame blik op de Britse aristocratische portretkunst van de late 18e eeuw. De zorgvuldige detaillering, de uitgebalanceerde compositie en de subtiele lichtwerking maken dit werk tot een waardevolle toevoeging aan elke collectie van historische portretkunst. De mogelijke connectie met het werk in het Cincinnati Art Museum verhoogt de kunsthistorische betekenis, terwijl de recente restauratie ervoor zorgt dat het schilderij in een uitstekende staat verkeert om in een prestigieuze collectie opgenomen te worden. Als voorbeeld van de overgang van pasteltekeningen naar olieverfschilderijen in de Britse school, is dit werk niet alleen een esthetisch aantrekkelijke aanwinst, maar ook een belangrijk document van de evolutie van portretkunst in de 18e eeuw. Een kans voor verzamelaars en kenners om een werk met historische en artistieke waarde te verwerven. Het werk "Lady in the Blue Dress" zit is een vergulde lijst met gipsen ornamenten Totale afmetingen: 93x81,5cm Doek afmetingen: 76x64,5cm Het verzenden van kunstwerken brengt altijd bepaalde risico’s met zich mee. Hoewel verzending mogelijk is, raden wij aan het kunstwerk persoonlijk op te halen wanneer deze optie beschikbaar is. Indien gekozen wordt voor verzending, geschiedt dit volledig op risico van de koper. Afhalen biedt de zekerheid dat het werk onbeschadigd en in optimale staat wordt ontvangen. Na aankoop kan eenvoudig een afspraak worden ingepland om het kunstwerk bij onze werkplaats en atelier op te halen, waar het veilig en zorgvuldig voor u klaarstaat. Transport Offerte aanvraag via onze website (Service-transport) of via Catawiki support Alle verzending in professionele verpakking DPD, Fedex, of PostNL voor verzendingen buiten de EU. Voor alle verzendingen geldt een toeslag voor verpakkingsmateriaal, welke reeds is inbegrepen in de vermelde verzendprijs. De klant is zelf verantwoordelijk voor eventuele invoerrechten en bijkomende kosten die van toepassing kunnen zijn bij levering in het buitenland. We streven ernaar om uw kunstwerk veilig en in optimale staat bij u af te leveren, waarbij we zorgvuldig aandacht besteden aan de verpakking en verzendprocedure. Bij vragen of speciale verzoeken kunt u altijd contact opnemen met de Catawiki klantenservice.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.