Virginia True (USA, 1900-1989) - Colorado

Virginia True (AMERIKAANS, 1900 - 1989)
Virginia True was een kunstenaar die actief was in het Amerikaanse zuidwesten in de jaren 1920 en 1930, met name in Colorado, waar ze lesgaf aan de UC Boulder en lid was van het Colorado-collectief The Prospectors. Ze keerde regelmatig terug in de zomers nadat ze naar Ithaca, New York, was verhuisd om haar MFA te halen aan de Cornell University, waar ze bleef om les te geven tot haar pensioen in 1965. Haar onderwerpen omvatten westerse landschappen en kustlandschappen, waaronder Cape Cod; maar ook figuratief werk. Daarnaast maakte ze in 1937 een muurschildering van vrouwen en arbeid aan de Cornell University. True studeerde ook in Indianapolis bij William Forsyth en werd blootgesteld aan veel kunstenaars wiens werk in de collectie is vertegenwoordigd: Gustave Baumann, Robert Henri, John Sloan, Victor Higgins en Olive Rush, onder hen. True exposeerde in het Museum of Fine Arts, Santa Fe, in 1931, en een van haar schilderijen stond op de cover van El Palacio in 1933. (Addison 2013)

Collecties: Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York; Purdue University, Lafayette, Indiana; Indiana State Museum, Indianapolis; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver; University of Colorado, Boulder; Colorado State University, Fort Collins.


Virginia Echt (1900-1989)
Virginia True, de dochter van een klassiek geschoolde pianiste en een concertvioliste, kreeg een intellectueel stimulerende opvoeding die werd versterkt door de waarden van de Christian Science. Na haar middelbareschooldiploma in Hannibal, Missouri, schreef ze zich in 1919 in bij het College of Education aan de Butler University in Indianapolis, Indiana. Al snel gaf ze echter het idee op om lerares te worden en ging naar het John Herron Art Institute (waarvan de collecties nu deel uitmaken van het Indianapolis Museum of Art).
De eerste faculteit van het instituut bestond uit kunstenaars van de Hoosier Group, opgeleid aan de Royal Academy in München, Duitsland, die kunstenaars opleidden in de realistische traditie. True's leraar en mentor, William Forsyth, gaf haar een uitstekende basis in tekenen en de technische aspecten van schilderen en compositie. Toen het faillissement van haar vaders bedrijf begin jaren 20 haar dwong om een inkomen te verdienen, huurde het Herron Institute haar in als docent voor de kunstacademie, waardoor ze zichzelf kon onderhouden terwijl ze haar studie afrondde.
Na haar afstuderen aan het instituut in 1925 ontving ze een studiebeurs van een jaar voor de Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia. Haar voormalige leraar William Forsyth schreef in zijn aanbeveling: "Ik kan zonder overdrijving zeggen dat ze een van de beste leerlingen was die ik ooit heb gehad tijdens de vijfentwintig jaar dat ik docent was aan de John Herron Art School." Aan de academie studeerde ze bij Daniel Garber, een impressionistische landschapsschilder die verbonden was aan de kunstkolonie New Hope, en Hugh Breckenridge die bekendstond om zijn gedurfde palet en expressionistische kleurgebruik, evenals het abstracte werk dat hij in 1922 begon te maken. Ze studeerde ook kort aan de kunstafdeling van Columbia University, misschien in 1928 toen ze enkele van haar New Yorkse straattaferelen produceerde.
Vanuit Pennsylvania keerde ze terug naar Indiana om een aantal jaar les te geven aan de Shortridge High School in Indianapolis. Ze begon ook haar werk te tonen op verschillende locaties in de omgeving, waaronder het Herron Institute, de Artists of Indiana en de Hoosier Salon die al vroeg in Chicago werd gehouden. Onder de exposanten van de Salon waren Gustave Baumann, Victor Higgins en Olive Rush, die ofwel oorspronkelijk uit Indiana kwamen of die een carrière hadden met de staat. In de jaren twintig waren ze alle drie geassocieerd met de kunstkolonies van Santa Fe en Taos.
In de zomer van 1928 ervoer True zowel de gemeenschappen van New Mexico als de cultuur van het zuidwesten uit de eerste hand met Francis Hoar en haar man Clement Trucksess, haar vrienden van het Herron Institute. Ze waren in 1927 verhuisd naar Boulder en gaven les aan de University of Colorado. Ze schreef in haar dagboek haar eerste reactie op het landschap van New Mexico: "Mag ik op canvas mijn opwinding en diepe gevoel bewaren van de grootse dingen van de natuur die ik vandaag heb aanschouwd". Er is een wijdsheid in Gods land die vrede voor mij uitdrukt." Geïnspireerd door haar reis creëerde True een groep aquarellen voor haar solotentoonstelling in 1928 in de Lieber Gallery in Indianapolis. Ze markeerden een overgang van de realistische stijl die ze leerde aan het Herron Institute naar de meer modernistische, semi-abstracte stijl die ze al snel aannam.
In de zomer van 1929 aanvaardde ze een positie als docent aan de faculteit van de afdeling Schone Kunsten aan de Universiteit van Colorado (CU) in Boulder. Daarna sloot ze zich aan bij de Art Association of Boulder, opgericht in 1923 door mevrouw Jean Sherwood, een kunstmecenas en clubvrouw die vanuit Chicago verhuisde om les te geven aan de Boulder Chautauqua. Sherwood hielp decaan Fred B.R. Hellems van CU ervan te overtuigen om in de jaren 20 de eerste kunstgalerie op de campus op te zetten. In 1930 werd True geaccepteerd als lid van de Boulder Artists Guild, waarvan hij later voorzitter werd. De Guild was vier jaar eerder opgericht door de Art Association of Boulder, samen met de CU Art Department en lokale kunstenaars. De Guild was beperkt tot werkende kunstenaars die op uitnodiging werden benaderd en omvatte de meeste professionele kunstenaars van de stad, waarvan de portfolio's werden beoordeeld door een selectiecommissie.
In 1931 ging True een samenwerking aan met Muriel Sibell Wolle, Frances Hoar (Trucksess), Clement Trucksess en Gwendolyn Meux, collega's van de faculteit Schone Kunsten van de CU, om The Prospectors te organiseren. Regionale modernisten die beïnvloed werden door het westerse landschap, het manifest van The Prospectors "claimde inspiratie uit de natuurlijke schoonheid van de bergen en vlaktes van Boulder, evenals de geesten van indianen, bergbewoners en pioniers." In een poging om kritische erkenning te krijgen voor zichzelf en Boulder, promootten The Prospectors hun werk agressief tot 1942, exposeerden op universiteiten, musea en galerieën in vierentwintig staten en namen deel aan verschillende shows door het hele land, zoals de Prairie Watercolor Painters-jaarboeken in Kansas.
Ook in 1931 nam True deel aan een groepstentoonstelling in het Museum of Fine Arts (nu het New Mexico Museum of Art) in Santa Fe. Onder haar aquarellen bevond zich Rain Finds the Mountains, geschilderd tijdens haar eerste bezoek aan het zuidwesten in 1928. De uitgestrektheid van het landschap weergevend met gelaagde, golvende geometrische vormen en een minimum aan details, anticipeert de aquarel stilistisch op de landschappen en mijnstadjes van Colorado die ze schilderde in de late jaren 1920 en vroege jaren 1930. Het werk in haar solotentoonstelling in het Museum of Fine Arts in Santa Fe in 1932 bracht een lokale recensent ertoe om in de lokale pers te schrijven: "Ze schildert met een stoutmoedigheid en een vastberadenheid die je doet denken aan het werk van een man."
Tijdens haar bezoek aan Santa Fe in 1931 zag ze het werk van B.J.O. Nordfeldt wiens compositie en techniek in zijn inmiddels vernietigde schilderij Seated Man in Interior (ca. 1925) haar schilderij The Wood Chopper (ca. 1932) beïnvloedden. Het is een onderwerp uit Colorado en toont een oudere man die voor een raam zit met uitzicht op een winterlandschap, met zijn stapel netjes gestapelde, gehakte hout. The Wood Chopper, dat nu deel uitmaakt van de collectie van het Herbert F. Johnson Museum of Art aan de Cornell University in Ithaca, New York, ontving in 1935 de eerste prijs op de Midwestern Artists Exhibition in het Kansas City Art Institute.
Haar Sand Dunes is een olieverfschilderij van een deel van de zandduinen in het zuiden van Colorado, oorspronkelijk aangewezen als het Great Sand Dunes National Monument door president Herbert Hoover in 1932, en sinds 2004 bekend als het Great Sand Dunes National Park and Preserve. Ze bezocht ze tijdens een van haar schilderreizen naar het naburige New Mexico in de vroege jaren 1930. Met behulp van een beperkt kleurenpalet gaf ze de torenhoge pieken van verschuivend zand - de hoogste zandduinen in Noord-Amerika - weer als fantastische gebeeldhouwde vormen, ruimtelijk verankerd door een topless boom op de voorgrond. Hoewel de duinen zich aan de voet van de torenhoge Sangre de Cristos bevinden, worden de bergen gedeeltelijk verduisterd door wolken in het bovenste deel van het schilderij.
In november 1933 had True een solotentoonstelling van portretten, landschappen, stillevens en figuurcomposities in Chappell House in Denver, het eerste huis van het kunstmuseum van de stad. Donald J. Bear, conservator schilderijen van het museum, schreef in de Denver Post: De emotionele inhoud van haar onderwerp lijkt niet te worden beperkt door de manier waarop ze haar onderwerp schildert, maar haar onderwerpen zijn eerder geïntellectualiseerd in composities die een scala aan beperkingen doorlopen, zowel in kleur als in een intensiteit van gevoel. Er is een houding van opzettelijk, bewust eclecticisme in haar compositie?
Langzaam beweegt haar stilering van vlakke passages en vormen richting een persoonlijke stijl. Haar palet, dat een scala aan verlaagde tonen, citroenen, ingetogen blauwen, stoffige bruinen en grijstinten omvat, af en toe aangevuld met een meer viriele noot, bevat mogelijkheden die ze is gaan aanraken. Haar portretten bieden een complexe opstelling van vlakken. In het meeste werk van Miss True voel je dat haar effect niet wordt bereikt door kleurvlekken, maar door zwart-witte vlekken waarop kleur is samengevoegd of opgelegd.
In 1935 besefte ze dat haar Bachelor of Arts-diploma onvoldoende was voor promotie aan de faculteit van de University of Colorado in Boulder, dus ging ze naar het tweejarige Master of Fine Arts-programma aan de Cornell University in Ithaca, New York. In de zomers bezocht ze Boulder, waarbij ze haar affiliatie met The Prospectors behield. In 1937 schilderde ze een grote muurschildering, Home Economics, voor de Martha Van Rensselaer Hall in Cornell.
Toen ze haar masterdiploma had behaald, waren er helaas geen openstaande vacatures bij CU, dus in 1939 ging ze naar de faculteit van Cornell en werd uiteindelijk hoofd van de afdeling Huisvesting en Design. Bij Cornell verdiende ze meer dan ze daarvoor had, waardoor ze kunst kon studeren. Eind jaren dertig en begin jaren veertig legde ze de intensiteit van het stadsleven vast in haar New York Series, die schilderijen en werken op papier in houtskool en inkt omvatte. Tegelijkertijd behield ze haar emotionele banden met het Westen, zoals blijkt uit haar schilderij Yampa Valley (1940). Het is nu te zien in het Herbert F. Johnson Museum of Art in Cornell en toont een scène uit de Western Slope in het noordwesten van Colorado.
Ze ging in 1965 met pensioen bij Cornell en bracht de rest van haar leven door in Yarmouth op Cape Cod in Massachusetts, waar ze een aantal jaar kunst doceerde en bleef schilderen en exposeren. Haar toewijding aan haar vak, gecombineerd met een waardering voor de natuurlijke omgeving, weerspiegelt haar levensfilosofie:
Kunstenaar zijn is een heel vervelende bezigheid, omdat je moet ontdekken wat je werkelijk denkt, wat echt fundamenteel is en wat echt jij bent. Waarom zou je naar de heuvel kijken en een vulgaire vertoning van kleinzielige zinnelijkheid zien, terwijl Gods grote aarde voor je ligt, zodat je adem kunt halen en kunt beseffen hoe groot de echte dingen in deze wereld zijn!

Solotentoonstellingen: Lieber Gallery, Indianapolis, Indiana (1928); Museum of Fine Arts (nu het New Mexico Museum of Art), Santa Fe (1932); Chappell House-Denver Art Museum (1933); "Retrospective", Andrew Dickson White Museum of Art-Cornell University, Ithaca, New York (1965).
Groepstentoonstellingen: Museum of Fine Art, Santa Fe (1931); "Annual Colorado Artists Exhibition", Denver Art Museum (1932-1935); National Association of Women Artists, New York (1933); "Midwestern Artists Exhibition", Kansas City Art Institute (1934, 1935); Rochester Memorial Art Gallery, New York (1939); "Trends in American Art", Carnegie Institute, Pittsburgh (1941); "Pioneers: Women Artists in Boulder, 1898-1950", University of Colorado te Boulder (2016-17);
Collecties: Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York; Purdue University, Lafayette, Indiana; Indiana State Museum, Indianapolis; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver; University of Colorado, Boulder; Colorado State University, Fort Collins.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.