Giulio Aristide Sartorio (1860 – 1932), Attributed to -

Giulio Aristide Sartorio (Rome, 11 februari 1860 – Rome, 3 oktober 1932), Pontijnse moerassen, 1908, 360x230 mm, olieverf op paneel (deksel van een oude sigarenkist). Het werk is afkomstig van de Tonini Antiquarian Gallery in Ravenna maar ging in het verleden via de Pesenti Gallery in Milaan en Claudio Lazazzera in Buenos Aires, zoals blijkt uit de stempels op de achterkant en een authentieke terugkeer in Bologna in 1984. Het werk is bekeken door de restaurateur Marcos Fiorillo uit Bologna, die het tijdperk en de formele juistheid van de handtekening die even oud was als het schilderij verifieerde. Er is geen bewijs van enige ingreep aan de lamp van Wood, behalve een zeer lichte en onmerkbare verwijdering van de beeldfilm op de snuit van het derde dier van links. De Zuid-Amerikaanse passage houdt mogelijk verband met een reis die Sartorio zelf naar Zuid-Amerika maakte.

Als leerling van zijn vader Raffaele en grootvader Girolamo, beiden beeldhouwers en schilders uit Novara, kreeg hij zijn eerste levenslessen tekenlessen van zijn grootvader en die over perspectief van zijn vader.[1] Hij studeerde autodidact, maakte kopieën van fresco's, mozaïeken, schilderijen en beelden uit Romeinse basilieken en musea en schilderde aanvankelijk voor Italiaanse en buitenlandse kunstenaars die zijn schilderijen met hun naam signeerden. In deze activiteit (heel gelukkig, aangezien hij op 19-jarige leeftijd al een atelier had in via Borgognona) put hij uit commerciële, genre- of achttiende-eeuwse schilderkunst en in de stijl van Mariano Fortuny.
Voor zichzelf werkte hij echter vanuit het leven op het Romeinse platteland en exposeerde hij het schilderij Malaria op de tentoonstelling in Rome in 1882, nu in het Argentijnse Museum van Córdoba, in de realistische stijl, overgenomen door Michelti en Palizzi de artistieke kring-socialite van Rome: in samenwerking met het tijdschrift Cronaca bizantina raakte hij bevriend met D'Annunzio, ontmoette Carducci en Edoardo Scarfoglio. In 1886 illustreerde hij D'Annunzio's roman Isotta Guttadauro, waarin zijn trouw aan de prerafaëlitische poëtica van William Holman Hunt, John Everett Millais en Ford Madox Brown naar voren komt. In 1889 ging hij met Micheltti naar Parijs, waar hij met succes The Sons of Cain tentoonstelde, bekroond met een gouden medaille. Als gast van Michetti in Francavilla al Mare legde hij zich toe op het landschap, interpreteerde hij volgens een decoratieve smaak en verkende hij de lithografische en fotografische techniek. In 1893 sloot hij zich aan bij de groep In arte libertas van Nino Costa.

Maar zijn smaak gaat uit naar de art nouveau-schilderkunst en literaire afleidingen, zoals blijkt uit de illustraties van Il Convito di Bosis en uit het drieluik De wijze en de dwaze maagden in het Museum van Rome.


Giulio Aristide Sartorio, Zeemeermin of groene afgrond, 1893, Civic Gallery of Modern and Contemporary Art, Turijn
Na een reis naar Engeland, om het prerafaëlitisme rechtstreeks te leren kennen, was hij van 1895 tot 1899 in Duitsland, hoogleraar aan de Academie van Weimar, waar hij Nietzsche en de Duitse symbolisten ontmoette en Diana van Efeze en de slaven produceerde en De Gorgon en de helden, in de Gallery Nazionale d'Arte Moderna di Roma, Spring Evening en de twee versies van La Sirena of Abisso verde, bewaard in de Ricci Oddi Gallery of Modern Art in Piacenza en in de Civic Gallery of Modern and Contemporary Art in Turijn , zoals opgemerkt door Pirandello: "...vanaf de bovenkant van het schilderij buigt een korte boot om de golf te volgen; op de boot, uitgestrekt en op zijn rug, omringt een adolescent de opkomende tovenares met zijn arm. In deze golf is alles snijd met grote durf het schilderij uit en het voelt alsof je droomt als je ernaar kijkt."

Voor de Centrale Hal van de Internationale Tentoonstelling van 1907 creëerde hij een grote decoratieve cyclus om, gebaseerd op de mythologie, het "gedicht van het menselijk leven" te illustreren. Dit zijn veertien scènes, geschilderd op 240 m2 in slechts negen maanden, zonder architecturale elementen en gekenmerkt door monochrome figuren te verplaatsen. De complexe iconografie van de kunstenaar is verdeeld in vier hoofdscènes - Licht, Duisternis, Liefde, Dood - afgewisseld met tien verticale panelen, die een intens dramatische visie op het bestaan schetsen. Tussen de twee uitersten liggen de allegorieën van de Duisternis en de divergentie tussen de figuren Eros en Himeros, goede en slechte liefde.
De werken bleven ook voor de volgende editie (1909) ter plaatse.
Naast de allegorische clair-obscur friezen voor de Biënnales van Venetië schilderde hij van 1908 tot 1912 symbolistische decoraties voor de tentoonstelling in Milaan en de allegorische fries voor de Nieuwe Zaal van de Kamer van Afgevaardigden in Palazzo Montecitorio. Deze doorlopende fries bestaat uit 50 doeken, opgesteld in het bovenste gedeelte van de kamer, met ongeveer tweehonderdzestig figuren, gemaakt met de encaustische techniek. Deze techniek maakte een grotere snelheid bij de uitvoering en een grotere weerstand tegen weersinvloeden mogelijk in vergelijking met het meer traditionele fresco. De compositie van de fries, bedacht door Sartorio in relatie tot de architectuur, vertegenwoordigt «de epische visie op de geschiedenis van Italië, de lyrische inhoud van zijn seculiere beschaving, het serene Jonge Italië op de triomfantelijke quadriga, het dichte spektakel van zijn geschiedenis » , volgens de definitie die de kunstenaar zelf gaf in een artikel in La Tribuna (De fries van de nieuwe zaal in het Parlement, 22 september 1913).
In Italië maakte hij deel uit van de Groep van Vijfentwintig, landschapskunstenaars van het Romeinse platteland, die in 1914 in Venetië tachtig temperaschilderijen exposeerden.
Hij werd benoemd tot leraar aan de Academie voor Schone Kunsten in Rome en meldde zich in 1915 als vrijwilliger voor de Eerste Wereldoorlog, waar hij gewond raakte en gevangen werd genomen. Hij bracht twee winters door in het concentratiekamp Mauthausen en werd vervolgens dankzij de tussenkomst van paus Benedictus Milan bevrijd van het fotografisch realisme.
Prachtig voorbeeld van de Art Nouveau-stijl van Giulio Aristide Sartorio
Sartorio is nu een officiële kunstenaar. In de jaren twintig reisde hij naar Egypte, Syrië en Palestina, naar Zuid-Amerika ter begeleiding van zijn eigen reizende tentoonstelling, naar Japan en de Middellandse Zee. In 1925 ondertekende hij het "Manifest van de intellectuelen van het fascisme", en in 1929 werd hij benoemd tot academicus van Italië. In 1930 werd hem de decoratie van de kathedraal van Messina toevertrouwd, waarvan hij de schetsen voltooide, maar niet het mozaïek, en voor de laatste keer deelnam aan de Internationale Biënnale van Venetië. Giulio Aristide Sartorio stierf op 3 oktober 1932 in Rome.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.