Antieke kunstwerken zijn vaak te herkennen aan hun unieke vakmanschap, materialen en geschiedenis. Ze kunnen variëren van schilderijen, beelden tot gebruiksvoorwerpen. Wat ze bijzonder maakt, is hun authenticiteit en de verhalen die ze met zich meedragen. Kleurgebruik en technieken die in vroeger tijden werden gebruikt, zijn vaak ook zichtbaar, wat voor de meeste verzamelaars zeer charmant is.
Een echt antiek stuk herken je meestal aan tekenen van ouderdom zoals slijtage, authentieke materialen en de stijl van de periode. Bovendien kunnen markeringen of keurmerken op het object je helpen bij de identificatie. Het is belangrijk om zowel visueel als, indien mogelijk, met deskundigheid naar een object te kijken. Het raadplegen van een expert kan ook zekerheid bieden.
De provincies in Nederland hebben elk hun eigen artistieke tradities die de antiek en kunst van het land hebben beïnvloed. Denk aan de Delfts blauwe keramiek uit Zuid-Holland of de schilderkunst uit Friesland. Elke regio draagt bij aan de diversiteit en het unieke karakter van Nederlandse antieke kunst, wat belangrijk is voor verzamelaars en liefhebbers.
De waarde van antieke kunst behouden kan onder meer door het goed te onderhouden en op de juiste manier te bewaren. Vermijd zonlicht, vochtigheid en extreme temperaturen, omdat deze factoren de integriteit van het stuk kunnen aantasten. Regelmatige inspecties en professioneel onderhoud bij behoefte kunnen ook helpen de conditionering te waarborgen.
In Nederland zijn er bepaalde stijlen die populair zijn, zoals de Nederlandse Gouden Eeuw schilderkunst, met meesterwerken van kunstenaars als Vermeer en Rembrandt. Daarnaast is het ervaren van oude meubelstijlen zoals Barok en Hollandse Lodewijk zeer in trek. Deze stijlen weerspiegelen de rijkdom en de culturele ontwikkelingen van hun tijd, wat ze aantrekkelijk maakt voor verzamelaars.